Bruno Munari

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Bruno Munari, libri

“Ogni libro è letto, ma ogni letto non è anche un libro“

Di Bruno Munari, ho già scritto succintamente qui, ripromettendomi però allora di tornare a parlare della sua emblematica e geniale figura in un secondo momento. Ecco quindi il secondo (ma non ultimo) post, dedicato a questa straordinaria personalità.

Bruno Munari è stato uno degli artisti e designer più eclettici dello scorso secolo, protagonista assoluto nel mondo delle arti visive, ma anche della scrittura, ci ha lasciato un’eredità sterminata, frutto dello studio e delle esperienze di una vita lunga e feconda, meritatamente premiata da prestigiosi riconoscimenti internazionali.

Figura poliedrica e complessa, determinante il suo contributo nel sottolineare l’importanza della fantasia, del gioco e dell’arte nell’infanzia, ma dei suoi laboratori “giocare con l’arte” e del Metodo Bruno Munari ho già scritto, oggi voglio parlare dei suoi libri destinati ai bambini.

Una delle invenzioni più geniali a mio avviso di Bruno Munari sono stati i suoi libri sensoriali, o meglio plurisensoriali, libri che fanno la loro comparsa intorno agli anni 50, e nella lettura dei quali non è chiamata ad intervenire solo la vista, ma vengono coinvolti anche il tatto ed ogni altro senso. Libri che, grazie alle molteplici forme in cui sono proposti, permettono ai bambini di allenare le percezioni corporee; un’autentica palestra sensoriale.

Anche nella produzione letteraria di Bruno Munari emergono il suo intento sperimentale ed il suo spirito innovativo, la volontà cioè di provare forme, materiali e tecniche sempre nuove e diverse.

Famosissimi e geniali i suoi bizzarri “libri illeggibili“, pieni di buchi, tagli e funicelle che percorrono le pagine, libri dove non c’è più spazio per le parole, ma solo per l’immaginazione, strumenti che permettono ai piccoli “lettori” di vedere ciò che la fantasia loro suggerisce attraverso i colori, gli intagli ed i fori.

Nei “libri tattili“,  a leggere sono le mani e le sensazioni suggerite dal tatto; libri straordinari, che superano le barriere rappresentate dalle diversità linguistiche e  dalle disabilità, permettendo ai bambini di non atrofizzare i sensi, di ascoltare non solo con le orecchie, e di continuare a vedere non solo con gli occhi.

A partire dal 1980 pubblica i prelibri, libri per i piccolissimi, per bambini che ancora non sanno leggere, in cui le pagine sono costruite ricorrendo ai materiali più disparati, la stoffa, il cartoncino, il legno e le piume, per sollecitare tutti i sensi.

Una delle cose più belle è che questi straordinari strumenti possono essere completamente riprodotti in casa, con un po’ di fantasia, ricorrendo agli oggetti che tutti possediamo. Quindi, senza dover acquistare nulla, ed a costo zero, possiamo fornire ai nostri bambini i migliori di tutti i giochi, ricchi di stimolazioni tattili e visive.

Numerosissime le collaborazioni con Gianni Rodari, Bruno Munari ha infatti curato le illustrazioni per molti dei suoi libri.

Mi preme anche citare Beba Restelli, ex allieva di Bruno Munari ed attualmente educatrice e formatrice sul metodo ad egli ispirato: da più di trent’anni instancabilmente si fa promotrice di innumerevoli iniziative; ideando ed allestendo laboratori creativi per bambini, promuovendo progetti didattici ed educativi, organizzando mostre, formando insegnanti, ma impegnandosi anche come scrittrice.

Suo un altro utilissimo libro: “giocare con tatto” di cui sono entrata in possesso grazie alla preziosa segnalazione di Debora.

Concludo come sempre, con qualche segnalazione bibliografica. Tra la feconda produzione di libri per bambini di Bruno Munari ve ne voglio segnalare alcuni che a noi piacciono particolarmente:

• Disegnare un albero
• Cappuccetto bianco
• Cappuccetto verde
• Cappuccetto giallo
• Mai contenti
• L’alfabetiere

Tutti i bambini sono artisti

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arte, Bruno Munari

“Giocare è una cosa seria! I bambini di oggi sono gli adulti di domani, aiutiamoli a crescere liberi da stereotipi, aiutiamoli a sviluppare tutti i sensi, aiutiamoli a diventare più sensibili. Un bambino creativo è un bambino felice!”

Bruno Munari 1986

L’arte è in ogni sua modalità di espressione, una forma di linguaggio.

La libera espressione della creatività, riveste un ruolo cruciale, soprattutto per il benessere e la crescita dei bambini; infatti, come tutti sappiamo, il processo di apprendimento di un bambino passa attraverso il gioco, l’imitazione, ma anche l’espressione artistica aggiungerei, perciò bambini ed arte è per me un binomio. Si tratta, in ciascuno di questi casi, di strumenti privilegiati attraverso i quali il bambino comunica, con naturalezza e spontaneità, il suo vissuto interiore, tutto quanto costituisce la sua sfera affettiva, relazionale ed emotiva. I bambini, soprattutto i più piccini, non sono in grado di dare un nome né di elaborare le proprie emozioni, perciò, il bambino che crea, intraprende un viaggio nel suo mondo interiore, si immerge in una dimensione spazio/temporale  “buona”, tutta sua, nella quale si sente al sicuro, a proprio agio; libero di far emergere, emozioni, paure, bisogni, ferite, ma anche gioia e stupore, senza timore, anzi, aumentando la consapevolezza di sé.

L’importanza dell’arte è tale, che, a partire dagli anni 40 del secolo scorso, in America è nata l’Arteterapia, che ha trovato applicazione anche nell’ambito dell’infanzia. Suo interesse, non è il risultato finale, il prodotto, ma il processo artistico in sé, il percorso che si sceglie di intraprendere per produrre; in questo senso il creare, è un’attività estremamente meditativa e zen. Il bambino può allora dar vita alle sue fantasie in assoluta libertà, in assenza di regole, a partire dalla scelta di materiali, strumenti, colori e forme.

In Italia invece, la mente geniale di Bruno Munari, ha dato vita ai laboratori “giocare con l’arte“, volti a permettere a tutti i bambini di fare esperienza delle molteplici forme e modalità d’espressione artistica. Laboratori d’arte, che sono via via diventati dei laboratori plurisensoriali, in cui tutti i sensi e le percezioni dei bambini vengono esplorati, e che nell’ultimo decennio ad opera del figlio di Munari, Alberto, si sono ulteriormente arricchiti, proponendosi anche come momento di riflessione sul rispetto e la libertà.

Ma sui laboratori di Munari, scriverò nuovamente presto, perciò non voglio anticipare più del necessario, e vorrei tornare ancora sull’Arteterapia. Il bambino, in seguito all’atto di creare, apprenderà, che ciò che lui ha creato, il risultato del suo impegno non conosce uguali, che la sua espressione è unica ed irripetibile. Non abbiamo bisogno di insegnare ai nostri figli la strada per la creatività, essa si trova sotto forma di seme, profondamente radicata in ciascun bambino; compito e dovere di ogni genitore consapevole è semplicemente quello di non sprecarla, e di permettere a quel seme di germogliare nel più bello dei modi e di non sprecarlo, quindi di dare ai nostri piccoli l’incoraggiamento prima di tutto, ma anche lo spazio e gli strumenti (ancora una volta i migliori che ci possiamo permettere) per permettere loro di far fluire la propria fantasia.

Altrettanto importante è che il prodotto dell’attività del bambino sia conservato e trattato con rispetto. Il bambino deve avere la certezza che i frutti del suo lavoro siano custoditi perchè a lui e noi cari e preziosi, perciò si può scegliere con lui un posto, che può essere una cartellina, un ripiano, una scatola, dove potrà ritrovare, esattamente così come lui l’ha lasciato, il suo lavoro.

A casa nostra vanno molto scatole e valigette. I miei ne possiedono più d’una a testa, all’interno delle quali “catalogano” i lavori che stanno loro più a cuore, mentre io ne conservo altri (quelli che significano di più per me) in cartelline rigide, con anelli interni.

I miei figli provano particolare gioia nel veder “esposti” i propri frutti in quella che noi amiamo definire la “galleria dei capolavori”, una piccola stanzetta di passaggio, le cui pareti sono interamente rivestite di disegni, tele, dipinti, collages, composizioni, ma anche foto scattate da loro, alcune incorniciate, altre appese con mollette ad un nastro attaccato alla parete. Per un certo periodo di tempo, quest’anno, il soffitto e le pareti hanno addirittura ospitato una riproduzione della Cappella Sistina di Michelangelo, con profeti, sibille, e gli episodi dell’Antico Testamento. Frutto di un lavoro certosino durato settimane, cui Tommaso si dedicò, in occasione del suo primo incontro con il capolavoro di Michelangelo. L’occasione è stata una grande opportunità per tutti, alla quale ci siamo preparati, leggendo, componendo puzzle sul tema, guardando alcuni dei nostri libri d’arte illustrati dopo aver avuto la fortuna di poterla ammirare dal vivo.

Di solito, le creazioni dei bambini si avvicendano rapidamente, anche se ci sono alcuni evergreen cui i piccoli sono particolarmente affezionati che non l’hanno mai abbandonata, ed alcuni filoni particolarmente cari a ciascuno di loro. Il più grande, Tommaso, privilegia soggetti storici, il più piccolo invece, Edoardo, è legato a temi fantastici.

Se in più, la creatività trova espressione in compagnia dei genitori, si stabiliscono dei significativi legami di complicità tra genitore e figlio. Quello del legame tra bambini ed arte è un tema che mi sta particolarmente a cuore, e sul quale ritornerò spesso, approfondendone particolari aspetti.