Follia? Vita di Vincent Van Gogh

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arte, libri, Venerdì del libro

Oggi in occasione del Venerdì del libro, la bellissima iniziativa di Paola di Homemademamma, voglio parlare di questo volume che ho appena ultimato di leggere. L’autore, Giordano Bruno Guerri, non propone una vera e propria biografia, ma un viaggio affascinante che ci accompagna alla scoperta della geniale e controversa personalità, appartenente ad uno degli artisti più conosciuti di tutti i tempi.

Il padre di Vincent Van Gogh, era un pastore protestante, mentre uno dei suoi fratelli, nacque morto un anno prima della nascita di Vincent, esattamente nello stesso giorno, come se non bastasse, Vincent venne chiamato allo stesso modo del fratello morto; è fin troppo facile intuire quanto questo abbia potuto pesare su di lui fin dalla più tenera età.

Centrale nella sua esistenza, fu il rapporto con il fratello Theo, mercante d’arte borghese, cui va riconosciuto il merito di aver intuito la grandezza della pittura del fratello, e che lo sostenne economicamente fino alla fine. Rapporto testimoniato da un fitto scambio epistolare che il libro riporta con generosità, e che costituisce uno straordinario e preziosissimo documento di storia dell’arte, di enorme aiuto nella ricostruzione  della travagliata vita psichica del pittore.

Pazzo? Forse, ma non solo. Oltre ai più ben noti atti di autolesionismo come l’amputazione dell’orecchio, Van Gogh ne compì altri, meno famosi: ad esempio,di fronte all’ennesimo rifiuto da parte di una donna, mise la mano sinistra (non quella destra che gli era indispensabile per dipingere) sul fuoco, lasciandosela ustionare. Gli psicanalisti di tutto il mondo si sono divisi tra diagnosi di epilessia e di schizofrenia, oltre ad altre bizzarre ipotesi, ma i suoi problemi di salute non sono sufficienti a spiegare la sua vita,  si sono piuttosto sovrapposti ad una sensibilità esasperata, da cui deriva il suo insopprimibile bisogno di dipingere.

Van Gogh era prima di tutto un ribelle, un anticonformista che rifiutava l’ipocrisia e le convenzioni sociali borghesi, e che oscillando tra crisi mistiche, (che rappresentarono per lui il surrogato di quell’amore che gli mancò), successivamente  sostituite dall’arte quando dalla fede si allontanò, raccontò con le sue tele il legame tormentato che lo univa indissolubilmente alla natura,  con cui riesce ad identificarsi molto meglio di quanto riesca a fare con gli esseri umani. Soggetto privilegiato delle sue tele, la natura poteva essere crudele e brutale, la sua violenza rifletteva l’esistenza stessa.

L’immensa solitudine dunque, la malattia mentale, l’incoercibile impulso creativo, e la fiducia sconfinata in sè stesso e nella sua arte, tutto ciò che lo portò a creare alcuni tra i più grandi dipinti dell’arte contemporanea, lo condurrà al tempo stesso alla morte prematura e violenta. Van Gogh stesso definì la sua vita una “discesa infinita“, una tragica e dolorosa progressione che lo trascinò sempre più inesorabilmente verso il basso, eppure, più Van Gogh sprofondava, più i suoi dipinti divennero potenti, anche se morì sconosciuto, poverissimo e reietto. La gente lo evitava, tanto che alcuni cittadini di Arles firmeranno una petizione per farlo rinchiudere in manicomio, nel quale comunque, trascorse parte della sua vita.

Nella lettera che scrisse al fratello poche ore prima di suicidarsi a trentasette anni, disse: “nel mio lavoro ci rischio la vita, e la mia ragione vi si è consumata a metà“. Una vita disperata la sua, una vita vuota, povera di rapporti umani, ma piena d’arte. Dipingere proiettava Van Gogh in uno stato catartico nel quale poteva riversare tutto il suo tormento e la sua disperazione, usando spesso le dita al posto dei pennelli.

La consapevolezza della fugacità della sua esistenza l’accompagnerà fino alla fine, Van Gogh sapeva di avere poco tempo a disposizione per vivere, approfondire la sua ricerca di sè stesso attraverso la pittura, e dimostrare al mondo chi fosse. La sua produzione è sterminata, ma moltissime delle sue opere sono state distrutte, derise e sbeffeggiate mentre era in vita.  Van Gogh, precursore dell’espressionismo, era troppo in anticipo rispetto ai tempi in cui visse, la sua arte non poteva essere compresa. Qualcuno calcola siano circa 1000 le opere andate perdute.

Il libro conduce gli stessi lettori a riflettere sul confine tra genialità e follia, ed a cercare di afferrare quel mistero che da sempre circonda la personalità di questo celebrato pittore. A questo proposito, mi hanno colpita queste parole riportate da Guerri nel parlare di  Antonin Artaud, sperimentatore  teatrale internato a causa delle sue malattie psichiche, che su Van Gogh scrisse un saggio:  “la sola risposta dell’uomo veramente sano per Artaud è la follia: il primo passo verso la salute, contro la repressione, l’integrazione, la negazione di sè. Se la società soffoca le più profonde aspirazioni della vita non resta che la follia, per liberarsi“. Probabilmente in esse si trova la risposta a molti dei nostri interrogativi.

La Torre di Babele

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arte, libri, Venerdì del libro

Quest’oggi, in occasione del Venerdì del Libro, vi voglio parlare di questo bellissimo volume, edito da EL, nella collana “I capolavori dell’Arte“.

Il reparto reminders delle librerie on-line, è uno dei tanti meandri di internet cui devo stare particolarmente attenta, perché crea in me un’autentica dipendenza, ci potrei, e di fatto lo faccio, trascorrere ore intere a spulciare tra le tanti interessanti occasioni che si incontrano. Trovo sia una bellissima intuizione, e si riesce sempre, se non è nostra precisa intenzione acquistare una nuova uscita, a trovare occasioni eccellenti. Di solito noi, qualche settimana prima di Natale e dei compleanni, facciamo un grande ordine cumulativo, che comprenda non solo i libri da regalare in quelle occasioni, ma anche per qualche mese in futuro. Mi ritrovo quindi con una bella scorta di volumi per i bambini nascosta dentro l’armadio, che di solito si esaurisce piuttosto velocemente.

Questo libro acquistato per pochissimi euro, é stato trovato sotto l’albero, portato da Babbo Natale, ed ha riscosso un grande successo. Si attarda ad osservare molto da vicino, gli innumerevoli dettagli che compongono questo magnifico e famoso dipinto di Pieter Bruegel, che i miei bambini hanno avuto l’occasione di vedere dal vero insieme a tanti altri di questo celebre pittore.

I miei figli, soprattutto il maggiore, adorano i libri dettagliati, ricchi di minuscoli particolari tutti da scoprire ed osservare. In questo libro ce ne sono tantissimi, e spesso armati di lente d’ingrandimento scorgo i miei piccoli intenti a studiarlo molto da vicino.

Il libro raccoglie infatti oltre ad alcune vedute d’insieme, anche numerose fotografie di singoli particolari della tela, le immagini sono di ottima qualità, e trovo questo libro, un modo assai utile per avvicinare i bambini alla storia, alla geografia, ai mestieri ed anche, soprattutto per i più grandicelli, ad una visione critica dell’arte, invitandoli a porsi delle domande ed a formulare le loro personali interpretazioni e chiavi di lettura sul significato dell’immagine.

Anche se Bruegel si è allontanato dal racconto biblico, ed ha immaginato la Torre di Babele, nella sua città, l’Anversa del 1563, il libro spiega ai bambini le vere origini della monumentale costruzione e della sua affascinante storia, raffrontandola con l’interpretazione personale che l’artista ne ha dato.

Il libro contiene inoltre qualche cenno alla biografia del pittore.

Ho spulciato prima di scrivere questo post, sul sito della casa editrice che fin dalla sua apertura nel 1849 ha riservato parte della sua attività alla letteratura per l’infanzia, e che a partire dal 1973, vi ha dato nuovo impulso con un programma ispirato all’idea di François Rui-Vidal, secondo cui “Non esiste letteratura per bambini: c’è la letteratura; non ci sono colori per bambini: ci sono i colori; non c’è una grafica per bambini: c’è la grafica, che è il linguaggio internazionale delle immagini“.

Mi sono trovata subito in accordo con queste parole. Sono davvero convinta che i bambini abbiano diritto, ancor più degli adulti, a trovarsi tra le mani, volumi belli, curati, di pregio. Se vogliamo loro trasmettere l’amore per la lettura prima di tutto, ma anche la curiosità ed il piacere della scoperta che ad essa è inscindibilmente associato, dobbiamo riservare loro oggetti di grande qualità ed esteticamente gradevoli, scelti con cura ed attenzione.

E’ di conseguenza ingiusto e controproducente relegare la letteratura per l’infanzia al gradino più basso della produzione libraria, ritenendo la sua qualità una questione di poco conto, dobbiamo trattarla e considerarla alla stessa stregua dei libri per adulti, per assecondare lo spontaneo ed innato amore per il bello e per l’arte che tutti i bambini naturalmente possiedono, e che noi abbiamo il dovere di coltivare e permettere trovi espressione.

Se siete interessati a saperne di più, qui trovate uno dei miei primi post, sul rapporto tra bambini ed espressione artistica.

Ordinatamente montessoriano (per i più piccoli)

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arte, Montessori

Qualche tempo fa, ispirata da un post di Claudia de “La casa nella prateria”, mi sono definitivamente risolta a mettere ordine tra il materiale da disegno dei miei bambini, del risultato ho postato la foto che a Claudia avevo promesso. L’impresa è stata tutt’altro che facile, perchè il tema dell’ordine e dell’estetica, particolarmente importanti nella pedagogia di stampo montessoriano, fanno a pugni con la mia casa tutt’altro che minimalista, e la mia indole disordinata e piuttosto approssimativa, nella gestione delle faccende domestiche.

La nostra è sicuramente una casa vissuta e che porta inequivocabili ed evidentissime tracce di chi la abita e della sua personalità.

Ad ogni modo, il tema dell’ordine e dell’importanza dell’estetica mi hanno portata a desiderare di approfondire quello dell’ambiente e della casa, dal punto di vista del bambino, cominciando dai più piccoli.

La presenza di uno o più bambini in casa, ne cambia profondamente l’aspetto, non tanto per l’ inevitabile presenza di oggetti che loro appartengono, ma perchè la casa deve adattarsi alle necessità che la presenza di un bambino crea, rappresentate principalmente dall’esigenza di preservare la sicurezza del piccolo, senza per questo sopprimerne la naturale curiosità, che al contrario va incoraggiata ad esprimersi liberamente.

La casa, possiede una forte e primaria connotazione emotiva e sentimentale, è infatti il luogo dell’amore, rappresenta mamma e papà, perciò per il piccolo costituisce un porto sicuro, un riparo che dà sicurezza e conforto, ma, trascorsi i primi mesi successivi alla nascita, quando il bambino parte alla scoperta del mondo, diviene una palestra in cui esercitare il suo corpo in vertiginosa crescita, per acquisire nuove abilità, e costituire al tempo stesso territorio di esplorazione. Il bambino si divertirà ad arrampicarsi sui mobili, aprire e chiudere cassetti, svuotarli del loro contenuto per poi riempirli, disinteressandosi ai suoi giochi, perchè nulla è più affascinante di ciò che vede vissuto ed utilizzato dagli abitanti di casa, le persone che più significano per lui al mondo.

La prima preoccupazione dei genitori, e che è stata anche la mia, è quella di fornire al bambino un luogo sicuro, è inevitabile che la casa cambi per offrire al piccolo un ambiente adatto ad essere esplorato con tutti i sensi, senza imprigionarlo con divieti e proibizioni che possono spegnere il suo naturale entusiasmo, e che possono essergli risparmiati con qualche semplice accorgimento.

I bambini sono istintivamente attratti dalle attività domestiche, dal secchio pieno d’acqua per lavare i pavimenti, alla farina per impastare il pane, dallo straccetto per spolverare i mobili, fino alle tintinnanti posate. E’ giusto permettere loro di entrare a pieno titolo a far parte di ogni ambiente di casa, del quale il bambino deve sentirsi parte integrante, con un proprio ruolo ed una sua utilità.

Non c’è niente che entusiasmi di più un bambino che collaborare alle attività domestiche, stendere i panni, caricare la lavatrice, rassettare i letti, e sentirsi utile per le persone che più al mondo ammira: i genitori.

Non dimentichiamo, che il bambino apprende attraverso il gioco e le impressioni sensoriali che  ne ricava, perciò, a partire da essi si svilupperanno ed articoleranno progressivamente i suoi pensieri. Non spaventiamoci se uno degli strumenti privilegiati di cui si servirà sarà la bocca, dalla quale ricaverà moltissime informazioni, perciò non affrettiamoci a mettergli il ciuccio tra le labbra, precludendogli così significative opportunità esplorative.

Ecco perchè non appena il piccolo imparerà a starsene seduto, anzichè concentrarsi su inutili e costosi giocattoli in plastica con suonerie incorporate, potremmo preparare per lui il famoso “cestino dei tesori” un semplice contenitore nel quale mettere a sua disposizione un’ampia varietà (come forme, colori e consistenze) di oggetti domestici, da esplorare in piena libertà: cucchiai in legno, pezzetti di stoffa (velluto, lana, lino, seta…) un’arancia non trattata, una pallina da tennis, o scatoline riempite di semi; oggetti che provvederemo a sostituire con una certa frequenza, per mantener viva la curiosità del bambino.

Oppure, un’altra idea della psicopedagogista Elinor Goldschmied, ideatrice del “cestino dei tesori” usato nei nidi montessori, che a suo tempo feci anch’io, creare tanti pom pom di diverse dimensioni e colori, chiudendoli ben premuti, in una scatola stretta ed alta. Una volta tolto il coperchio il bambino sarà stupito dai “pom pom che faranno pop-up”.

Io ho sempre messo a disposizione dei miei bambini la cesta della frutta, riempita di arance, limoni, mele, ma anche patate, cipolle e teste d’aglio, che si divertivano a svuotare e riempire, od a trasferire da un contenitore all’altro, ma anche i cassetti più bassi della cucina, dove potevano tirar fuori oggetti sicuri come posate in legno, contenitori in plastica da mettere l’uno dentro l’altro come scatole cinesi, e la parte della dispensa dove tenevo le confezioni ancora non aperte di pasta, cereali e legumi secchi, una fucina di esperimenti sonori.

E’ importante che le proibizioni siano davvero poche e ben chiare, è molto più semplice e meno stressante riporre temporaneamente oggetti e soprammobili pericolosi od a cui teniamo tanto, piuttosto che dover continuamente riprendere il bambino o rimproverarlo per la sua innocente curiosità.

Questi sono solo alcuni esempi e suggerimenti, che nelle prossime settimane, riprenderò per parlarne relativamente ai bambini un po’ più grandicelli.

Come sempre qualche indicazione bibliografica.

• “Una casa a misura di bambino” Hoenegger Fresco, Edizioni Red
• “I bambini hanno bisogno di fiducia” T. Seldin Fabbri Editore

Arte in cucina (e non solo)

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arte, cucina, natura, stagioni

In cucina come già sapete, trascorriamo gran parte del nostro pomeriggio, e non solo a cucinare, disegnare, fare i compiti o stare con gli amici.

La scorsa settimana, come di consueto, ci siamo ritrovati con quattro cassette piene zeppe di frutta e verdura fresche, appena ritirate dal gruppo d’acquisto solidale di cui facciamo parte: una gioia per gli occhi, oltre che per il palato.

Stavo pianificando il menù settimanale, quando, tornata in cucina, per mettere ordine e riporre tutto in frigorifero, ho trovato i bambini intenti a comporre una “natura morta” che non ho potuto fare a meno di immortalare dopo essermi unita a loro affettando e sbucciando frutta e verdura, e lasciandomi coinvolgere dal loro nuovo entusiasmante divertimento, contribuendo a creare volti sempre nuovi.

Il gioco, come sempre accade in compagnia dei bambini, è stato l’occasione per parlare e riflettere su tante cose, ma, solo la sera, ripensandoci, mi sono resa conto di quanto ci era stato utile, e, ancora una volta, di quanto siano semplici e poco costose le cose che istintivamente attraggono i piccoli.

I bambini, nel lamentare quanto scarse fossero la varietà di colori e qualità di ortaggi e frutti a loro disposizione tra cui scegliere, nel protestare perchè per rappresentare la bocca i fagiolini avrebbero avuto una resa migliore o, che i pomodori ciliegini sarebbero stati perfetti per il naso, hanno ricordato un po’ di cose. Come ad esempio la stagionalità degli alimenti, il fatto che oramai essa, non venga quasi più rispettata, a quanto sia illogico far merenda con le fragole a dicembre; od il fatto, che alcuni alimenti, (ad esempio le banane od il cioccolato che noi acquistiamo con frequenza) provengano da alcune zone del mondo molto lontane, nelle quali sovente, le condizioni di lavoro di chi le coltiva siano nostra precisa responsabilità.

Abbiamo poi parlato di commercio equo e solidale, di quanto sia importante acquistare il più frequentemente possibile prodotti recanti quel marchio, e di quanto sia importante, anche se non riusciamo ad essere coerenti al 100%, fare del nostro meglio, nella consapevolezza che anche il nostro contributo, se sommato a quello degli altri, è determinante.

Spesso i bambini ignorano tutto questo, semplicemente perchè noi omettiamo di spiegarlo loro. Ma io lo trovo estremamente importante, e soprattutto, c’è una cosa cui tengo moltissimo a trasmettere loro così come mi è stata insegnata da mamma e nonna: l’arte del riciclo. Del cibo non si butta via niente.

Foglie esterne e torsoli di cavolo servono per preparare il brodo, se avanza il riso ci facciamo le polpette, se il pane è raffermo ci si fanno i crostini, e nel piatto si mette solo quel che si è certi di mangiare, se, nonostante tutto qualcosa non è più adatto ad essere mangiato, ma non è neppure da gettare, c’è sempre Alfio, il nostro cagnolino. Naturalmente l’arte del riciclo non viene applicata solo in cucina, ma in ogni aspetto della vita domestica, questo però, merita un post tutto a sè, e chissà, sto meditando di scriverne uno.

In un secondo momento, osservando il bizzarro e stravagante volto che avevano creato, i bambini mi hanno portata altrove, e, ci siamo ricordati di un artista che in passato li aveva molto incuriositi, e che abbiamo più volte avuto la fortuna di vedere dal vivo in alcuni musei: Giuseppe Arcinboldo.

Come può d’altronde un bambino non rimanere affascinato dai suoi curiosi e grotteschi ritratti?

Spesso ci piace sfogliare insieme libri d’arte, ricopiare disegni, dipinti o sculture che ci colpiscono, e, quando ne abbiamo l’occasione visitare qualche mostra, non solo in  viaggio, ma stavolta abbiamo fatto arte in modo modo un po’ diverso dal solito.

Ah naturalmente poi tutti gli ortaggi sono stati lavati, messi in pentola, e gustati per cena sotto forma di minestrone (passato per i bambini), mentre la frutta è stata mangiata a merenda.

I pop-up

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arte

Lo scorso Venerdì del libro, è stato un fiorire di proposte di libri pop-up.  Molto belli e preziosi ad esempio quelli recensiti da Ci’, un’idea magnifica come regalo per un bambino a Natale, così, ho pensato di parlare un po’ di questa tecnica, visto che tra le cartoline che abbiamo preparato per Natale, ce n’era anche qualcuna ad essa ispirata.

Con il termine pop-up, si designa una particolare tecnica, (simile nelle sue più elaborate versioni all’origami, l’antica arte giapponese di piegare la carta) di solito, ma non esclusivamente, usata nei libri illustrati per bambini, in cui l’apertura delle pagine innesca il meccanismo di apertura del pop-up stesso. Un gioco di sapienti intagli, incisioni e piegature, che può dar vita a castelli, vascelli, case, boschi, torri ed animali, a volte tanto belli da lasciare a bocca aperta.

Alcuni pop-up, per il pregio delle illustrazioni, e l’elaboratezza della tecnica adoperata sono dei veri e propri capolavori, opere preziose che attraggono tanto i grandi quanto nei piccini.

Questi libri nascono nel 500, ma al contrario di quanto si potrebbe pensare, non per divertire i bambini, bensì come stumento atto a supportare ed esemplificare studi scientifici, quindi con una forte connotazione didattica.

Solo in un secondo momento, verso la metà del settecento, iniziano ad essere utilizzati in un contesto ludico e di divertimento, fu però Vojtech Kubasta, illustratore ceco, a creare autentici e stupefacenti capolavori , e, anche se la tecnica non è stata da lui ideata, a lui va ascritto il merito di averla rilanciata e diffusa.

I libri pop-up per bambini provengono tutti dall’estero, l’Italia li importa traducendoli, non ha una tradizione in questo senso.

I libri pop-up vengono anche chiamati libri animati, proprio perchè, la tecnica pop-up, dà vita all’immagine, spesso in modo interattivo, grazie all’uso di linguette,  alette o finestrelle che permettono al bambino, tirandole, o spostandole, di contribuire a dare tridimensionalità e movimento all’immagine, coinvolgendo il piccolo in prima persona nella lettura, ma anche facendolo prendere parte allo svolgersi della trama della storia.

I pop-up non sono semplici libri, ma non sono neanche giocattoli, talvolta si tratta di opere quasi ingegneristiche che offrono effetti sorpresa imprevedibili, ho visto i visi dei miei bambini illuminarsi e sgranare gli occhi di fronte a certe immagini che li hanno riempiti di meraviglia e stupore.

Se volete saperne di più, ecco un sito interessante per approfondire la storia di questa splendida tecnica, il sito prevede anche una sezione su come costruire il proprio pop-up.

Noi dal canto nostro, ci siamo impegnati a costruire alcune cartoline di Natale, insieme a quelle col cristallo di neve di cui ho scritto qui, che però possono andar bene anche per San Valentino e molte altre occasioni, a seconda del soggetto che sceglierete.

Abbiamo scelto dei bigliettini semplici perchè volevo partecipassero i bambini, ed effettivamente lo possono realizzare con un po’ d’aiuto anche i bambini più piccoli, tanto è facile il procedimento.

Ci siamo limitati a ritagliare il cartoncino spesso, ed a piegarlo in due, ricavandone la nostra cartolina, abbiamo poi disegnato colorato e ritagliato chi un bel cuore rosso, chi un pupazzo di neve, chi una stella, ritagliato un rettangolo di cartoncino spesso stretto e lungo che abbiamo poi pieghettato a fisarmonica.

Un’estremità l’abbiamo incollata all’interno della cartolina, l’altra sul cuore, e sugli altri soggetti disegnati, ed ecco che quando apriranno la loro cartolina i bambini vedranno fare “pop-up” al loro disegno.

Certo non possiamo paragonare i nostri pop-up a quelli di Vojtec, ma a noi piacciono tanto lo stesso!

A scuola di disegno! Le cartoline di Natale fatte in casa.

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arte

Sappiamo tutti quanto il disegno, ed in genere l’attività artistica, siano utili ai bambini, ne avevo già parlato a proposito di bambini ed arte.

I bambini proiettano nel disegno la propria interiorità, sè stessi, le loro paure esistenziali, il loro immaginario, ma anche il mondo che li circonda, il disegno è in questo senso anche curativo per i nostri bambini, pertanto va incoraggiato e tenuto in grande considerazione.

L’autoritratto, il ritratto della propria famiglia, ed il disegno libero sono estremamente rivelatori, e, ad occhi attenti possono aiutare a conoscere meglio i nostri piccoli. Purtroppo i disegni dei più piccoli sono spesso liquidati come “scarabocchi”, quando invece si tratta dei loro primi tentativi espressivi, e, dalla reazione con la quale vengono accolti, dipenderanno i loro futuri tentativi di esplorazione. Una reazione deludente, potrebbe scoraggiarli, allontanandoli dal piacere di disegnare. Non dimentichiamo, che il primo soggetto che il bambino traccerà sul foglio, non importa quanto incomprensibile possa apparire, sarà sè stesso, e solo in un secondo momento, a partire dai quattro anni, l’ambiente che lo circonda.

Per tutte queste ragioni, è estremamente importante che il bambino sia libero di disegnare come meglio crede, senza ingerenze da parte degli adulti, e, altrettanto importante, è che questa attività sia incoraggiata dai nostri comportamenti, tra gli altri, mettendo a disposizione del bambino una certa varietà di materiali e strumenti ,per permettergli di sperimentare più sensazioni possibile.

Come tutti i bambini, anche i miei amano disegnare. Credo che, insieme alla lettura, il disegno sia la loro attività preferita, attività che amano fare in solitudine ma anche in compagnia. Nel corso del tempo, ho accumulato un’immensa quantità di materiale frutto della loro prolifica attività, da cui, essendo nostalgica, ho enormi difficoltà nel separarmi.

E’ diventata nostra consuetudine ormai, dedicare un pomeriggio alla settimana ad una sorta di “laboratorio”, durante il quale tutti, (me compresa) ci dedichiamo a sperimentare tecniche di disegno diverse.

Di solito consultiamo alcuni libri, a volte seguiamo pedissequamente le tracce per ottenere l’effetto che la spiegazione si propone di conseguire, altre, ci mettiamo qualcosa  di nostro, discostandoci dalle indicazioni, proprio come di solito facciamo in cucina, dove siamo cronicamente incapaci di seguire passo passo la ricetta scritta, anche quando ne possediamo tutti gli ingredienti.

Il libro che abbiamo usato questa volta,  è” Impariamo a colorare. Corso per bambini” edizioni del borgo.

Abbiamo scelto il nostro soggetto: in questo caso un cristallo di neve,  con il quale volevamo decorare delle cartoline fatte da noi, da spedire poi come cartoline augurali per il Natale. Il procedimento è semplice, e potrete farlo con il vostro bambino anche molto piccolo. Si traccia con un colore a cera blu, e subito dopo sopra, con uno bianco, il disegno di un cristallo di neve, dopodichè, si ripassa con la tecnica dell’acquerello in un bel colore azzurro. Il risultato è ancora più suggestivo se il piccolo disegnerà il cristallo con una matita solo leggermente, in modo da avere una traccia su cui ripassare il colore a cera bianco, anche stavolta si darà qualche pennellata di acquerello azzurro, e il bambino vedrà apparire il suo bellissimo cristallo.

Sarà bello poi raffrontare il risultato ottenuto da ciascuno, ed appenderlo da qualche parte.

Il  libro spiega con estrema semplicità, come ottenere risultati suggestivi, con tecniche accessibili e senza dover disporre di materiali costosi o ricercati, ma semplicemente impiegando i materiali da disegno che ciascuno di noi tiene a casa: pennarelli, cere, pastelli, acquerelli, forbici, carta da disegno.

Non sono una psicologa, ma m’interesso di psicologia infantile come tutte le madri del mondo, perciò, se siete interessati ad approfondire l’affascinante tema del disegno infantile, delle diverse tappe attraverso le quali si sviluppa, e ad avere qualche utile strumento interpretativo, vi segnalo questo interessante articolo.

Come al solito un piccolo suggerimento bibliografico per i genitori:

• Come interpretare il disegno della famiglia Evi Crotti Gribaudi
• Non sono scarabocchi Crotti-Magni Mondadori

Tutti i bambini sono artisti

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arte, Bruno Munari

“Giocare è una cosa seria! I bambini di oggi sono gli adulti di domani, aiutiamoli a crescere liberi da stereotipi, aiutiamoli a sviluppare tutti i sensi, aiutiamoli a diventare più sensibili. Un bambino creativo è un bambino felice!”

Bruno Munari 1986

L’arte è in ogni sua modalità di espressione, una forma di linguaggio.

La libera espressione della creatività, riveste un ruolo cruciale, soprattutto per il benessere e la crescita dei bambini; infatti, come tutti sappiamo, il processo di apprendimento di un bambino passa attraverso il gioco, l’imitazione, ma anche l’espressione artistica aggiungerei, perciò bambini ed arte è per me un binomio. Si tratta, in ciascuno di questi casi, di strumenti privilegiati attraverso i quali il bambino comunica, con naturalezza e spontaneità, il suo vissuto interiore, tutto quanto costituisce la sua sfera affettiva, relazionale ed emotiva. I bambini, soprattutto i più piccini, non sono in grado di dare un nome né di elaborare le proprie emozioni, perciò, il bambino che crea, intraprende un viaggio nel suo mondo interiore, si immerge in una dimensione spazio/temporale  “buona”, tutta sua, nella quale si sente al sicuro, a proprio agio; libero di far emergere, emozioni, paure, bisogni, ferite, ma anche gioia e stupore, senza timore, anzi, aumentando la consapevolezza di sé.

L’importanza dell’arte è tale, che, a partire dagli anni 40 del secolo scorso, in America è nata l’Arteterapia, che ha trovato applicazione anche nell’ambito dell’infanzia. Suo interesse, non è il risultato finale, il prodotto, ma il processo artistico in sé, il percorso che si sceglie di intraprendere per produrre; in questo senso il creare, è un’attività estremamente meditativa e zen. Il bambino può allora dar vita alle sue fantasie in assoluta libertà, in assenza di regole, a partire dalla scelta di materiali, strumenti, colori e forme.

In Italia invece, la mente geniale di Bruno Munari, ha dato vita ai laboratori “giocare con l’arte“, volti a permettere a tutti i bambini di fare esperienza delle molteplici forme e modalità d’espressione artistica. Laboratori d’arte, che sono via via diventati dei laboratori plurisensoriali, in cui tutti i sensi e le percezioni dei bambini vengono esplorati, e che nell’ultimo decennio ad opera del figlio di Munari, Alberto, si sono ulteriormente arricchiti, proponendosi anche come momento di riflessione sul rispetto e la libertà.

Ma sui laboratori di Munari, scriverò nuovamente presto, perciò non voglio anticipare più del necessario, e vorrei tornare ancora sull’Arteterapia. Il bambino, in seguito all’atto di creare, apprenderà, che ciò che lui ha creato, il risultato del suo impegno non conosce uguali, che la sua espressione è unica ed irripetibile. Non abbiamo bisogno di insegnare ai nostri figli la strada per la creatività, essa si trova sotto forma di seme, profondamente radicata in ciascun bambino; compito e dovere di ogni genitore consapevole è semplicemente quello di non sprecarla, e di permettere a quel seme di germogliare nel più bello dei modi e di non sprecarlo, quindi di dare ai nostri piccoli l’incoraggiamento prima di tutto, ma anche lo spazio e gli strumenti (ancora una volta i migliori che ci possiamo permettere) per permettere loro di far fluire la propria fantasia.

Altrettanto importante è che il prodotto dell’attività del bambino sia conservato e trattato con rispetto. Il bambino deve avere la certezza che i frutti del suo lavoro siano custoditi perchè a lui e noi cari e preziosi, perciò si può scegliere con lui un posto, che può essere una cartellina, un ripiano, una scatola, dove potrà ritrovare, esattamente così come lui l’ha lasciato, il suo lavoro.

A casa nostra vanno molto scatole e valigette. I miei ne possiedono più d’una a testa, all’interno delle quali “catalogano” i lavori che stanno loro più a cuore, mentre io ne conservo altri (quelli che significano di più per me) in cartelline rigide, con anelli interni.

I miei figli provano particolare gioia nel veder “esposti” i propri frutti in quella che noi amiamo definire la “galleria dei capolavori”, una piccola stanzetta di passaggio, le cui pareti sono interamente rivestite di disegni, tele, dipinti, collages, composizioni, ma anche foto scattate da loro, alcune incorniciate, altre appese con mollette ad un nastro attaccato alla parete. Per un certo periodo di tempo, quest’anno, il soffitto e le pareti hanno addirittura ospitato una riproduzione della Cappella Sistina di Michelangelo, con profeti, sibille, e gli episodi dell’Antico Testamento. Frutto di un lavoro certosino durato settimane, cui Tommaso si dedicò, in occasione del suo primo incontro con il capolavoro di Michelangelo. L’occasione è stata una grande opportunità per tutti, alla quale ci siamo preparati, leggendo, componendo puzzle sul tema, guardando alcuni dei nostri libri d’arte illustrati dopo aver avuto la fortuna di poterla ammirare dal vivo.

Di solito, le creazioni dei bambini si avvicendano rapidamente, anche se ci sono alcuni evergreen cui i piccoli sono particolarmente affezionati che non l’hanno mai abbandonata, ed alcuni filoni particolarmente cari a ciascuno di loro. Il più grande, Tommaso, privilegia soggetti storici, il più piccolo invece, Edoardo, è legato a temi fantastici.

Se in più, la creatività trova espressione in compagnia dei genitori, si stabiliscono dei significativi legami di complicità tra genitore e figlio. Quello del legame tra bambini ed arte è un tema che mi sta particolarmente a cuore, e sul quale ritornerò spesso, approfondendone particolari aspetti.